L’architecture est un pouvoir – si le pouvoir, au sens le plus fondamental, est la capacité de faire bouger les personnes, le temps et l’espace conformément à votre volonté. Cette forme particulière de pouvoir a jeté les bases du patriarcat: les femmes font les bébés; les hommes font des villes. Ainsi, quand une personne autre qu’un gourou de sexe masculin entre dans ce jeu, le risque est élevé. C’est pourquoi il n’est pas étonnant qu’Elizabeth Diller, à 64 ans, roi tacite de la firme Diller Scofidio + Renfro, soit un maître de la diplomatie, un élégant évadé du discours politique collant. Réaliser ses visions – la High Line, le Broad museum de Los Angeles, la reconfiguration du Lincoln Center – a nécessité l’obtention d’un consensus et de millions de dollars de la part de la classe dirigeante. C’est quand même exaspérant et enthousiaste d’entendre l’entendre affirmer que, dans son ascension pour devenir l’un des architectes les plus recherchés au monde, «je n’ai ressenti aucun obstacle. Je peux seulement dire que je suis peut-être la bénéficiaire chanceuse du mouvement féministe libéral qui m’a précédé.  » Est Diller parlant de la même profession dont Richard Meier vient de prendre sa retraite après que cinq femmes l’aient accusé de harcèlement? Celui dans lequel une liste de « Shitty Men in Architecture » a récemment circulé, à la samizdat, à un choeur féminin composé de « C’est l’heure! »? La « forte volonté et une bonne dose de naïveté » de Diller, décrivant son approche de carrière, ont certainement été une formule gagnante pour elle. Alors que le 20ème siècle se transforme en 21ème, «l’effet Bilbao» est l’influence architecturale déterminante. Le musée espagnol de phallus tel que vu de Frank Gehry en Espagne, achevé en 1997, attirait énormément de touristes et engendrait une décennie d’expansion grandiose et grandiose. Mais lorsque la première section de la High Line a été révélée, en 2009, Bilbao a soudainement pris le chemin de la cathédrale gothique. La High Line, cette entaille douce, a radicalement réinventé les institutions urbaines – et ce, en exploitant la féminité. C’est un parc aérien avec des œuvres d’art publiques au milieu de papillons. Sa fragilité est sa force. Son manque de murs C’est ce qui fait qu’on se sent privé. En tant que projet de réutilisation, il est plus progressif que tous les nouveaux bâtiments, qui suivent toujours le vieil égoïsme meurtrier qui dicte que l’avenir n’émerge que par la destruction du passé. L’encadrement par High Line de la flore et de la faune locales aux côtés des voitures qui se précipitent sur la Dixième Avenue persuade – et ne nous oblige jamais – de nous demander ce que coûte notre consommation de carbone. L’extension controversée actuelle du MoMA par Diller, qui (malgré tous ses efforts, dit-elle) impliquait de démolir un musée d’art folklorique agréablement accessible, ressemble davantage à ce que l’on attend d’un architecte de grande envergure. Mais en même temps, elle utilise son pouvoir d’établissement pour développer le genre de projets expérimentaux dans lesquels elle et son mari, Ricardo Scofidio, se sont spécialisés lors de la création de la société, en 1981, et ont notamment fait plier 2500 cônes à Columbus Circle. démarquez le flux de trafic et appelez-le architecture. Diller et son entreprise ont créé le premier parc public de Moscou en 50 ans; elle a co-créé la semaine dernière Opéra gratuit Mile-Long sur la High Line avec David Lang, Claudia Rankine et Anne Carson, mettant en vedette 1 000 chanteurs, provenant pour la plupart des quartiers à faible revenu des arrondissements. «Pour moi, avoir le pouvoir, c’est de pouvoir aller là où ma curiosité m’amène et de me mettre au défi de faire quelque chose de bien dans le monde», dit-elle. Elle fait une pause. «Je ne dois rien faire pour quelqu’un que je ne veuille pas faire. C’est vraiment ça au final.