Héréditaire, c’est vraiment le pouvoir de l’art et les artistes du film sont tous des femmes. Leurs œuvres sont artisanales et associées depuis longtemps au travail des femmes. Ellen Graham (peut-être du nom du photographe mondain) tricote des tapis d’accueil effrayants pour sa famille et les membres de sa famille qui sont culte. Annie a connu un succès commercial avec son travail en miniature (une galerie d’art de New York la chasse pour qu’elle termine son travail dans le cadre d’une prochaine exposition). Elle utilise ses tableaux pour contrôler les événements traumatiques de sa vie. Cela rappelle la poète Susan Stewart, qui a écrit qu’une «miniature offre un monde clairement limité dans l’espace mais figé» ou «un secret matérialisé». La fille d’Annie, Charlie, fabrique des «poupées» terrifiantes et fascinantes à partir d’objets trouvés, la plupart ces objets étant les têtes d’animaux morts. Dans le film, les femmes sont les véritables cerveaux, qui tentent de contrôler la vie et la mort, et évoquent seulement comme de vrais artistes savent le faire. Et pourtant, malheureusement, le La représentation des femmes sorcières dans Hereditary tend vers le cliché. La sorcellerie est diabolisée et les sorcières représentent notre peur de quiconque ne pratique pas l’une, peut-être deux religions organisées que nous avons jugées acceptables dans ce pays. Joanie et ses proches utilisent la magick pour se créer une connaissance et une richesse et pour tuer plusieurs personnes au cours du processus – l’acte capitaliste ultime. La description de ce film est liée à la longue histoire de persécution des femmes par la sorcellerie aux États-Unis, comme dans les procès pour sorcières de Salem. Aster joue sur nos peurs que les rituels secrets des femmes parlent toujours du mal, mais beaucoup de sorcières pratiquent aujourd’hui dans le monde occulte afin d’aider à guérir les gens. (Consultez le nouveau livre de Mya Spalter, Enchantments, pour en savoir plus.) J’aimerais un jour regarder un film d’Aster sur les bonnes sorcières. C’est-à-dire s’il en fait partie. La grande poétesse et sorcière américaine Joni Mitchell nous envoie après la dernière scène sauvage du film (une scène dont vous vous souviendrez certainement moins le reste de votre vie.) Au générique, les deux côtés explose et, comme dans Peur et tremblement de Kierkegaard, nous sommes obligés de réconcilier ce que nous pensons du fait que des gens sacrifient tout à un dieu (ou, dans ce cas, à un démon) . C’est l’illusion de l’amour dont je me souviens / je ne connais pas vraiment l’amour / du tout…